Cher lecteur, avant d'aborder notre sujet, je vous invite à découvrir avec moi cette anecdote de deux designers, Demba et Dupont.
Il était une fois deux designers, Demba et Dupont, qui travaillaient pour Defarkat. Dupont était connu pour être un designer qui suivait les tendances du moment, tandis que Demba était un designer qui préférait rester sur la vague.
Un jour, l'agence Defarkat a été approchée par un client pour la création d'un nouveau logo pour leur entreprise. Dupont a rapidement présenté une première proposition de design qui reflétait les tendances actuelles dans le domaine du design graphique, avec des formes géométriques simples et un style épuré.
De son côté, Demba a pris le temps d'analyser le marché, les besoins du client et les tendances qui se dessinaient à l'horizon. Il a ensuite présenté une proposition qui sortait des sentiers battus et qui mettait en avant les valeurs de l'entreprise, tout en utilisant des éléments graphiques originaux et créatifs.
Et devinez quoi ? Le client a finalement choisi le design de Demba ! Vous voulez savoir le pourquoi ?
Eh bien, par ce que Demba a su faire preuve de créativité et d'originalité pour répondre aux besoins du client, tout en restant sur la vague. Dupont, quant à lui, a appris que suivre les tendances à la lettre ne suffit pas toujours pour répondre aux attentes des clients.
Cette anecdote montre bien que la différence entre un qui suit la tendance et un designer qui reste sur la vague est l'approche qu'ils ont vis-à-vis de leur travail. Raison pour laquelle je vais partager avec vous :
7 conseils pratiques pour les designers
1) Avoir une bonne idée de base
C'est essentiel, car un bon design doit refléter des valeurs, une histoire ou transmettre un message. En d'autres termes, votre idée de base doit vous amener à concevoir un produit ou un service innovant qui répond aux besoins et aux attentes de vos utilisateurs mais qui puisse vous démarquer de la concurrence.
2) Maîtriser les logiciels de création adéquats
C’est l’un des aspects les plus importants dans le processus de création. Puisqu'il représente le principal outil de travail dans la conception de produits ou de services, et il permet au designer de traduire ses idées en concepts visuels afin de les communiquer efficacement à son équipe et à ses clients.
3) Avoir une galerie personnelle
Un designer doit être organisé et professionnel, car votre galerie personnelle est une partie importante de votre succès promotionnel et professionnel. Elle vous aide à mettre en valeur la variété, la qualité, le style et la créativité de votre travail. De plus, elle peut être facilement partagée sur les réseaux sociaux et d'autres plateformes en ligne, ce qui peut aider à accroître la visibilité et la notoriété du designer.
4) Trouver des mots-clés pour vos designs
À des fins de référencement, essayez toujours d'insérer des mots-clés dans votre contenu de conception, car cela aide non seulement à organiser vos conceptions de manière logique et cohérente, mais facilite également la navigation sur le site web ou la plate-forme de présentation.
5) Utiliser des outils flexibles de marketing
Essayez de vous appuyer sur des outils marketing, tels que des outils de collaboration en ligne et des logiciels d'automatisation du marketing, pour atteindre vos objectifs marketing plus rapidement et plus efficacement.
6) Construire une communauté en ligne
Il s'agit d'un apport fondamental car il vous permet de vous connecter et de partager vos connaissances avec d'autres professionnels du secteur, d'attirer des clients potentiels et de recevoir des commentaires et des critiques constructives sur votre travail.
7) Rester en veille
L'industrie du design étant en constante évolution, il est important pour les designers de se tenir informés des dernières tendances et évolutions du marché afin d'adapter leurs compétences et leurs projets en conséquence et d'offrir des services de qualités supérieurs à leurs clients.
Lisez ce témoignage et faites-vous inspirer par Xarala!